Compuesta por invitación del netlabel Pueblo Nuevo para participar en el "soundtrack" de la novela SYNCO, escrita por Jorge Baradit. Escogí el inicio de este libro "retro-futurista", momento en que Augusto Pinochet habría sufrido un atentado que cambiaría el destino de Chile, evitando el golpe de Estado y permitiendo así el desarrollo de la primera nación cibernética del mundo, bajo el mando de Salvador Allende. Es recomendable leer el texto de Baradit para una mejor comprensión de la obra, sin embargo la misma se autosustenta musicalmente. Su fin puede conectarse con el comienzo, a modo de un loop, y tocada sólo una vez tiene una duración de "synco" minutos.

Compuesta por encargo del violista Australiano William Lane y, aunque está dedicada a él, la versión definitiva posibilita su ejecución en cualquier instrumento de arco con al menos cuatro cuerdas y wah-wah obbligato. El título evoca un concepto relativamente vago o abierto, usado por Roland Barthes en su libro sobre fotografía La Camera Lucida. En mi visión, la idea de Punctum tiene varios aspectos que se relacionan con esta música, pero es muy difícil explicarlo con palabras. Es una de las primeras piezas en donde experimento directamente con la espectromorfología instrumental, aun de una forma bastante intuitiva. Está escrita enteramente en sistemas con tres líneas que representan el registro grave, medio y agudo, además de sugerir una scordatura microtonal a elección del intérprete, incluyendo algunas secciones de improvisación. En contrapartida, el control del arco se indica detalladamente en la partitura.

Este proyecto nace en una clase del Magíster en la UNIRIO, la cual cursé junto a Francisco Frias, sobre el papel del intérprete en la música contemporánea. Asumiendo que una de las facetas principales es ser al mismo tiempo ejecutante y creador, concebimos este dúo de improvisación libre o, si se prefiere, de composición en tiempo real.

Versión acusmática inspirada en algunas improvisaciones realizadas y grabadas por el dúo del mismo nombre. Necesité hacer esta edición/composición electroacústica para enviar como demo a los curadores del Festival Outro Rio 2008, en donde Pajelança Eletrônica debutó oficialmente en vivo.

Texto de Bryan Holmes. Micro-pieza compuesta para un curso sobre la música de Igor Stravinsky. La formación instrumental correspondió a los compañeros presentes que estudiaban prácticas interpretativas y la música recrea algunas de las técnicas y procedimientos composicionales observados en Stravinsky. El texto trata de una flor alucinógena y venenosa que, según se cuenta, era usada para enloquecer a los rivales o en rituales indígenas. La "flor del diablo", como se le conoce remotamente en algunas zonas rurales de Chile, tiene otros nombres más conocidos universalmente como "floripondio", "borrachero", "yas" o "trompetas de ángel".

Nace de una investigación sobre los objetos sonoros y su espectromorfología. Eventos sonoros se desarrollan brevemente para "desembocar" en otros eventos, los cuales filtran la información anterior con menor o mayor violencia en un constante reciclaje, pérdida y aparición de nuevos elementos. A pesar del carácter acusmático de esta obra, las fuentes sonoras cumplen un importante rol en su contrucción, tanto poética como estructuralmente. Cerca de la mitad surgen los sonidos sintéticos, organizados como una capa de síntesis aditiva "atacada" por breves golpes de síntesis substractiva. Un clímax, que identifico como el último de estos golpes, reune los diferentes tipos de fuente utilizados, sumando una más: la manifestación granular de una trutruka. Este instrumento, de uso social y ritual en la etnia Mapuche, representa aquí un grito de resistencia, actitud que ha caracterizado a ese pueblo ante las diversas invasiones que ha sufrido, desde los incas y españoles hasta el Estado etnocida chileno hoy.

Encargo de la artista visual Ana Olinto para un video con sus pinturas. La composición sigue las características por ella requeridas, descritas en algunos momentos como "caracoles babosos", en otros como "tormentas de arena", "fricciones", etc. El título de la música es el mismo que el del video.

Texto de Vladimir Mayakovski. Tomando una parte del poema La Flauta de las Vértebras, esta música trata crudamente del amor imposible que atormentaba a Mayakovski. El escritor, que era ateo (y asociado comunmente al futurismo ruso), le dirigie la palabra a Dios, exhortándolo, como su última esperanza.

Micro-pieza compuesta para ser leída por el Ensemble Jocy de Oliveira en el workshop de composición del 38º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão.

Friccioné contra los dientes un pequeño globo hecho con restos de otro globo ya reventado. El mayor potencial del sonido que resultó de ello se encontraba en su textura y principalmente en su dinamismo armónico, gracias a los formantes producidos en la cavidad vocal. Dichas características fueron exploradas y explotadas, procurando desplegar un mismo sonido en diferentes variaciones, a veces compuestas, a veces compósitas.

Primer movimiento - Frío
Interludio - Delicado
Último movimiento - Majestuoso

Sus tres movimientos pueden ser considerados independientemente, sin embargo todos apuntan a mi imaginación de cómo debe ser el continente antártico, el cual conozco sólo por imágenes. Refleja una síntesis de mi "gramática" instrumental hasta entonces, haciendo uso de ideas presentes en composiciones inconclusas: una originalmente para doce guitarras eléctricas y dos bajos, la otra para timbales, platillo suspendido (china) y piano. Hay también citas a ALTRENATIVA, cuyo solo de piano (que representa la contemplación de la naturaleza) es aquí orquestada para cuerdas.

Texto de Bryan Holmes | Coreografía de Doriana Mendes. Dedicada a Doriana Mendes, una de las intérpretes más versátiles de nuestro tiempo. El texto se acerca en ciertos momentos a la antipoesía parriana, en otros a la poesía sonora, y hacia el final adquiere un carácter apocalíptico. La escenificación y el procesamiento en tiempo real constituyen un work-in-progress, en el sentido de que experimentan, en cada presentación, diferentes alternativas y soluciones.

Obra concebida primeramente como una especie de paisaje sonoro sobre el tránsito de la Avenida Copacabana en Rio de Janeiro, aunque sometido a diversos procesos de filtraje (especialmente de reducción de ruido, utilizado de forma no ortodoxa) con el propósito de hacer notorias las melodías que se forman entre frenos de automóviles, bocinas, motores, gritos de personas en la calle, etc., todo esto amplificado por una verdadera caja de resonancia que forman los tupidos edificios a ambos lados de la avenida. Las muestras fueron tomadas en la hora peak -el crepúsculo- y cerca de un semáforo, objeto que se sabe detestado por los cariocas. Esta obra tiene la intención de revelar sonidos que escuchamos cotidianamente en los medios urbanos, pero de los cuales no solemos percatarnos, justamente por estar presentes en un contexto "ruidoso" que aislamos sin mayores cuestionamientos.

Grabación de material sonoro en cámara handycam por Pamela Riquelme y Bryan Holmes. Fiesta de Epifanía en el pueblo altiplánico de La Tirana, en el norte andino de Chile. Sincretismo étnico, cultural y religioso, raíces y tradiciones que no se quieren perder, familias conectadas con un misticismo único, emoción vibrando en el aire... Los bailes y sus músicos, los cánticos, los símbolos y la festividad. Sintonía cósmica de danza, lakas, tarkas, bombos, platillos, cajas, voces, petardos y algo de pusitunga. Nostalgia.

Dedicada a Doriana Mendes, de cuya voz registrada en dos mensajes telefónicos fueron tomadas las muestras en que se basó la creación de esta obra. Sus frases fueron reordenadas, al tiempo que se iban modificando y adquiriendo una estructura no semántica. Un espectro complejo (producido en PD a partir de la forma de onda de la expresión brasilera "tá?", que siginifica "¿está bien?") domina aproximadamente la segunda mitad de la música, desapareciendo gradualmente durante los últimos segundos y dejando al desnudo la grabación original con su estética low-fi.

"Canción de cuna de Bryan Holmes es un viaje nostálgico, tanto a la infancia del autor como a los diferentes momentos tecnológicos de la música electroacústica. Los materiales grabados intencionalmente de manera incipiente, son procesados con métodos "antiguos" tecnológicamente hablando, creando una sonoridad de otros tiempos. La obra se inicia con una improvisación del saxo, realizada por Miguel Razzouk, que será recortado y elaborado a través de varios procesos electroacústicos: aceleración y desaceleración, transposición, retrogradación, y por momentos recuerdan a las manipulaciones de velocidad de ciertas músicas electrónicas pop y los antiguos sillons fermés (surco cerrado) de la música concreta. Además del saxo, son utilizados también sonidos de violín y contrabajo, una aspiradora y una cajita de música que cierra la obra" (notas por Carole Gubernikoff en el CD RedASLA Vol.I).

Compuesta en Valparaíso para un examen en donde debía tocar un trío de guitarra clásica de mi autoría. La pieza está escrita sólo con armónicos naturales y cita una conocida melodía que hacen las campanas del Reloj Turri, en dicha ciudad.

Esta es la primera obra electrónica "de concierto" que compuse, explorando las variaciones de pulsación al superponer una onda sinusoidal La440Hz fija con otra móvil, que la circunda microtonalmente. Asimismo, aprovechando la "hipnosis" causada por dicho efecto, incursioné en la cuestión del tiempo psicológico agregando pequeños fragmentos (todos producidos a partir de variaciones de pitch bending de la misma onda, de intervalos mucho más amplios y ágiles que los de la base) que aparecen a diferentes intervalos temporales. La idea central fue crear una música que utilizase el material electrónico más elemental posible... en este caso pensé en el La440Hz.

Micro-pieza de gran vigor que se basa en armonías experimentales. Considera el tratamiento unificado y dividido de los vientos madera con la cuerda-percusión, así como contrastes rítmicos que van desde el tratamiento en bloques dentro de metros compuestos, hasta la polifonía o la estaticidad.

Texto de Bruno Serrano. Obra compuesta a partir de la ritmización del poema La Cueca Corta, que ironiza sobre las fiestas patrias en Chile. El ritmo obedece a las métricas superpuestas típicas de la cueca y de otros ritmos latonamericanos, mientras que la armonía fusiona giros también folklóricos con los del jazz, en una polifonía a tres voces con acompañamiento opcional.

Obra que, de cierta forma, complementa a Decepciones.

Esta obra presenta una secuencia de cambios de carácter insospechados, de ahí si título.

Ejercicio de instrumentación que rescaté musicalmente entre los realizados cuando comenzaba a estudiar composición. Tiene un carácter semi-jazzístico, ágil y moderno, transitando entre los diversos registros y efectos del instrumento.